Crítica a El Resplandor

El Resplandor es una película estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny Torrance) y Scatman Crothers (Dick Hallorann) como actores principales, los actores secundarios son Barry Nelson (Stuart Ullman), Philip Stone (Delbert Grady), Joe Turkel (Lloyd el camarero), Anne Jackson (la doctora (solo en la versión de USA)), Tony Burton (Larry Durkin (solo en la versión de USA)), Barry Dennen (Bill Watson) y Lisa Louise Burns (hijas de Brady). Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.

Algunas de las obras más conocidas de Stanley Kubrick son “2001: odisea en el espacio” (1968), la chaqueta metálica (1987), Senderos de la gloria (1957) y “Espartaco” 1960.

Jack, un escritor, se traslada con su mujer Wendy y su hijo al hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante el invierno, cuando permanece cerrado y aislado por la nieve. Para encontrar paz y sosiego para escribir una novela, pero al mismo tiempo que Jack sufre graves e inquietantes problemas de personalidad en el hotel ocurren fenómenos paranormales y extraños sucesos.

En ésta película los colores no están puestos al azar, si no que están elegidos para transmitir ciertas emociones de manera indirecta sobre el lector, el color amarillo, de acuerdo a la psicología del color éste color está asociado a la ira, a estar bajo el control de algo, traición y lo satánico (por ser el color del azufre), y en relación a la psicología del rojo simboliza la sangre, la crueldad y la rabia y evocando del mismo modo al mal.

Los enfoques con la cámara nos dan: un plano subjetivo (para mostrar un punto de vista desde los ojos del personaje), travelling aéreo (sigue al personaje desde un sitio elevado), travelling de descubrimiento (sigue al personaje finalizando bruscamente con algo inesperado como cuando aparecen las gemelas en el pasillo), travelling retro (la cámara se sitúa delante de la cara del personaje y retrocede conforme avanza el personaje), travelling avant (al contrario que el traveling retro), gran plano general (mostrando un amplio escenario), un plano general (mostrando detalladamente el entorno que rodea al personaje), plano conjunto (donde toma en conjunto la acción del sujeto con lo más cercano), plano entero (abarca la imagen del personaje de la cabeza a los pies), plano americano (el personaje se muestra desde la cabeza hasta la rodilla), plano medio (para en cuadrar la conversación entre dos personajes), plano medio corto (encuadra al personaje desde la cabeza hasta la mitad del cuerpo), primer plano (recogiendo la cabeza y los hombros del personaje), primerísimo primer plano (mostrando sólo una parte del personaje: un ojo, la boca, una mano, etc),

Las secuencias más llamativas desde mi punto de vista son: cuando entra en la habitación el hombre y se encuentra a una mujer desnuda en la ducha con la cual se besa y al mirar al espejo de la sala descubre que es un cadáver (emulando a la muerte), otra escena es en la que se encuentra el matrimonio en las escaleras y los planos de la cámara muestran con superioridad a la mujer y con inferioridad al hombre como si en cierto modo hiciera referencia a la conversación que tiene el hombre con el mayordomo cuando éste se encuentra encerrado en la despensa y el mayordomo le dice que ella le ha tomado la delantera abriendo el fantasma la despensa y haciendo ver que no son imaginaciones de Jack si no fantasmas reales y la última escena que yo destacaría sería la escena del laberinto en la que el muchacho se las ingenia para dar esquinazo al padre volviendo sobre sus huellas y ocultándose de él.

Desde mi punto de vista aunque es una película excelente me parece un poco claustrofóbica, no sigue el guión del libro. Tiene varios cabos sueltos que no están para entenderlos como el hombre del disfraz de oso/perro (siendo el único componente sexual de la película) entre otros. Kubrik logra grandes efectos con las cámaras provocando un ritmo que va aumentando propio de las películas de terror, pero es una gran película que a mi parecer ha inspirado a varios directores de películas de terror, definitiva yo a ésta película la puntúo con un siete sobre diez.

Crítica a "La quimera del oro"

La quimera del oro, una de las más famosas obras de Charlie Chapplin, la cual se extrenó en el año 1925 en Estados Unidos y en 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y la voz en off de Chapplin. El título original es The Gold Rush, el director y guionista fue Charlie Chapplin, los interpretes fueron Charlie Chapplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman y Betty Morrisey, el equipo de producción estaba formado por Charlie Chapplin y rollie Totheroh, éste último, junto a Jack Wilson se encargó de la fotografía, la productora fue United Artist y contaba con 95 minutos de duración. Ésta película yo la incluiría junto a Luces de la ciudad(1931), Tiempos modernos(1936), Monsieur Verdoux(1947) y Candilejas(1952) como las cinco películas más famosas de Charlie Chapplin.

En esta gran obra, Chapplin intenta transmitir los sentimientos más profundos aún dada las circunstancias en las que estaba, una Alaska fría y hermosa. Esta obra junta lo emotivo y lo cómico, una sonrisa y una lágrima, la desesperación y la locura, un romance y una nostalgia muy emotiva. En general todos los sentimientos de amistad entre los hombres en la cabaña y su fidelidad, y los sentimientos de Chralot por Georgia, los cuales afloran acorde las circunstancias.

Los hechos suceden en plena fiebre del oro, donde un buscador solitario llega a Alaska con el objetivo de enriquecerse. En su camino conoce a personajes muy diversos, vive peligrosas aventuras, y se enamora.

Los personajes en ésta obra son:

El hombrecillo: Su ingenuidad es su rasgo más destacado, que se aprecia en la escena con el oso, cuando se cree que la carta es para él y cuando piensa que las chicas van a cenar con él.

Big Jim: Su gran tamaño impone mucho pero al final demuestra ser un gran amigo al compartir la mitad de su mina con el hombrecillo.

Georgia: Al principio se muestra como una mujer superficialque se quiere ir con el hombre rico, pero al final de la obra se muestra bondadosa al querer pagar el billete de barco de el hombrecillo.

Hank Curtis: El generoso hombre que le prestó la cabaña al hombrecillo en su ausencia.

Black Larsen: Ambicioso y capaz de matar por robar un trineo o para conseguir oro, apreciandose en la escena en la que asesina a los hombres, cuando pelea con Big JIM y en la pelea por el fusil.

Jack Cameron: El rico arrogante que cree tenerlo todo, viéndose esto cuando se rie del vagabundo y de Georgia al pedirle perdón.

En general son personajes que, dentro de la ficción muestran cierta realidad, lo que hace más creíble la historia (junto al paisaje del comienzo de la obra que es una escena real del Desfiladero de Chilkoot).

Ésta película puede pertenecer tanto a un género humorístico como a un género dramático.Las escenas de humor se pueden apreciar cuando el vagabundo camina tranquilo por la montaña con un oso detrás y al girarse no lo ve, el baile con las barras de pan (escena muy característica de Chapplin), cuando baila con Georgia y tuiene de cinturón la cuerda de un perro y la escena en que la casa se balancea y ni él ni Big Jim se dan cuenta lo suficientemente pronto y entre ambos hacen que la casa se balancee, y la parte dramática se vé en el momento en que llega al pueblo, ya en nochevieja, cuando después de estar esperando a las chicas se dirige al bar y ve a todas las personas bailando y disfrutando y en ese momento se aprecia la soledad del hombrecillo.

En mi opinión la película está muy lograda y yo la considero una obra de arte pero de algún modo para las personas que no les gusta el cine puede llegar a ser realmente aburrida e incluso pesada (como en el caso de una de mis compañeras). La considero una obra de arte por la ingeniosidad del director, que utiliza sal en lugar de nieve y aún así consigue el efecto de la nieve, o el zapato de regaliz que tiene un gran realismo, el balanceo del interior de la cabaña que lo consigue sólo girando el plano de la cámara.

Las secuencias más destacables y que, de cierto modo han pasado a la posteridad son sin duda la escena en la que Charlot se come su propio zapato (éste zapato estaba hecho de regaliz) y el balanceo de la casa que hace un aporte cómico a la obra.

Ésta obra cuenta con multitud de diferentes planos entre los que se pueden observar: un Gran Plano General (al comienzo de la película), gran cantidad de Planos Medios (cualquiera dentro de la casa), Plano Detalle (cuando se muestra la carta), Plano en Movimiento (cuando nos enfoca dentro para ver lo que hay) y un Primer Plano (cuando se ve a Charlot durmiendo en la mesa) entre otros.