jueves, 19 de noviembre de 2015
lunes, 9 de noviembre de 2015
viernes, 16 de octubre de 2015
viernes, 25 de septiembre de 2015
Análisis de una fotografía periodística
Desconocemos
el autor y el título pero me atrevo a nombrar ésta fotografía como: Vietnam, la otra cara.
En dicha
imagen podemos observar a un soldado al lado del cuerpo inerte de una mujer en
un primer plano y en el fondo de la imagen podemos observar a dos hombres
(civiles) cargando lo que parece ser reservas o algo similar.
La
iluminación se muestra natural y directa mostrando los contornos y los
volúmenes bien definidos gracias a que es frontal, se puede observar que la
instantánea muestra un ángulo normal o medio y un encuadre entero debido a que
los elementos de la foto están una distancia relativamente cercana.
La imagen
muestra una proporción normal y loselementos están dispuestos de manera
horizontal donde la mujer está más a la derecha que el resto de elemntos, al
lado, a la parte derecha del centro se encuentra el soldado, a la parte
izquierda los dos civiles y de fondo el paisaje de lo que parece ser un campo
con sus respectivas casas.
Haciendo una
vista subjetiva: Transmite que en las guerras no hay ganadores ni perdedores,
solo perdedores por las consecuencias de los enfrentamientos tales como perder
familiares, el hogar y la hambruna, lo que suponemos que el fotógrafo quiere
plasmar aquí.
jueves, 14 de mayo de 2015
viernes, 8 de mayo de 2015
Autoretrato
jueves, 12 de febrero de 2015
Crítica a El Resplandor
El Resplandor es una película estadounidense de 1980 del
subgénero de terror psicológico dirigida por Stanley Kubrick, con Jack
Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny
Torrance) y Scatman Crothers (Dick Hallorann) como actores principales, los
actores secundarios son Barry Nelson
(Stuart Ullman), Philip Stone (Delbert Grady), Joe Turkel (Lloyd el camarero), Anne
Jackson (la doctora (solo en la versión de USA)), Tony Burton (Larry Durkin (solo
en la versión de USA)), Barry Dennen (Bill Watson) y Lisa Louise Burns (hijas
de Brady). Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King.
Algunas de las obras más conocidas de Stanley Kubrick son
“2001: odisea en el espacio” (1968), la chaqueta metálica (1987), Senderos de
la gloria (1957) y “Espartaco” 1960.
Jack, un escritor, se traslada con su mujer Wendy y su hijo
al hotel Overlook, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones
durante el invierno, cuando permanece cerrado y aislado por la nieve. Para encontrar
paz y sosiego para escribir una novela, pero al mismo tiempo que Jack sufre
graves e inquietantes problemas de personalidad en el hotel ocurren fenómenos
paranormales y extraños sucesos.
En ésta película los colores no están puestos al azar, si no
que están elegidos para transmitir ciertas emociones de manera indirecta sobre
el lector, el color amarillo, de acuerdo a la psicología del color éste color
está asociado a la ira, a estar bajo el control de algo, traición y lo satánico
(por ser el color del azufre), y en relación a la psicología del rojo simboliza
la sangre, la crueldad y la rabia y evocando del mismo modo al mal.
Los enfoques con la cámara nos dan: un plano subjetivo (para
mostrar un punto de vista desde los ojos del personaje), travelling aéreo
(sigue al personaje desde un sitio elevado), travelling de descubrimiento
(sigue al personaje finalizando bruscamente con algo inesperado como cuando
aparecen las gemelas en el pasillo), travelling retro (la cámara se sitúa
delante de la cara del personaje y retrocede conforme avanza el personaje),
travelling avant (al contrario que el traveling retro), gran plano general
(mostrando un amplio escenario), un plano general (mostrando detalladamente el entorno
que rodea al personaje), plano conjunto (donde toma en conjunto la acción del sujeto
con lo más cercano), plano entero (abarca la imagen del personaje de la cabeza a
los pies), plano americano (el personaje se muestra desde la cabeza hasta la rodilla),
plano medio (para en cuadrar la conversación entre dos personajes), plano medio
corto (encuadra al personaje desde la cabeza hasta la mitad del cuerpo), primer
plano (recogiendo la cabeza y los hombros del personaje), primerísimo primer plano
(mostrando sólo una parte del personaje: un ojo, la boca, una mano, etc),
Las secuencias más llamativas desde mi punto de vista son:
cuando entra en la habitación el hombre y se encuentra a una mujer desnuda en
la ducha con la cual se besa y al mirar al espejo de la sala descubre que es un
cadáver (emulando a la muerte), otra escena es en la que se encuentra el
matrimonio en las escaleras y los planos de la cámara muestran con superioridad
a la mujer y con inferioridad al hombre como si en cierto modo hiciera
referencia a la conversación que tiene el hombre con el mayordomo cuando éste
se encuentra encerrado en la despensa y el mayordomo le dice que ella le ha
tomado la delantera abriendo el fantasma la despensa y haciendo ver que no son
imaginaciones de Jack si no fantasmas reales y la última escena que yo destacaría
sería la escena del laberinto en la que el muchacho se las ingenia para dar
esquinazo al padre volviendo sobre sus huellas y ocultándose de él.
Desde mi punto de vista aunque es una película excelente me
parece un poco claustrofóbica, no sigue el guión del libro. Tiene varios cabos
sueltos que no están para entenderlos como el hombre del disfraz de oso/perro
(siendo el único componente sexual de la película) entre otros. Kubrik logra
grandes efectos con las cámaras provocando un ritmo que va aumentando propio de
las películas de terror, pero es una gran película que a mi parecer ha
inspirado a varios directores de películas de terror, definitiva yo a ésta
película la puntúo con un siete sobre diez.
viernes, 6 de febrero de 2015
Crítica a "La quimera del oro"
La quimera del oro, una de las más famosas obras de Charlie
Chapplin, la cual se extrenó en el año 1925 en Estados Unidos y en 1942 fue
reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y la voz en
off de Chapplin. El título original es The Gold Rush, el director y guionista
fue Charlie Chapplin, los interpretes fueron Charlie Chapplin, Mack Swain,
Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman y Betty Morrisey, el
equipo de producción estaba formado por Charlie Chapplin y rollie Totheroh,
éste último, junto a Jack Wilson se encargó de la fotografía, la productora fue
United Artist y contaba con 95 minutos de duración. Ésta película yo la
incluiría junto a Luces de la ciudad(1931), Tiempos modernos(1936), Monsieur
Verdoux(1947) y Candilejas(1952) como las cinco películas más famosas de
Charlie Chapplin.
En esta gran obra, Chapplin intenta transmitir los
sentimientos más profundos aún dada las circunstancias en las que estaba, una
Alaska fría y hermosa. Esta obra junta lo emotivo y lo cómico, una sonrisa y
una lágrima, la desesperación y la locura, un romance y una nostalgia muy
emotiva. En general todos los sentimientos de amistad entre los hombres en la
cabaña y su fidelidad, y los sentimientos de Chralot por Georgia, los cuales afloran
acorde las circunstancias.
Los hechos suceden en plena fiebre del oro, donde un
buscador solitario llega a Alaska con el objetivo de enriquecerse. En su camino
conoce a personajes muy diversos, vive peligrosas aventuras, y se enamora.
Los personajes en ésta obra son:
El hombrecillo: Su ingenuidad es su rasgo más destacado, que
se aprecia en la escena con el oso, cuando se cree que la carta es para él y
cuando piensa que las chicas van a cenar con él.
Big Jim: Su gran tamaño impone mucho pero al final demuestra
ser un gran amigo al compartir la mitad de su mina con el hombrecillo.
Georgia: Al principio se muestra como una mujer
superficialque se quiere ir con el hombre rico, pero al final de la obra se
muestra bondadosa al querer pagar el billete de barco de el hombrecillo.
Hank Curtis: El generoso hombre que le prestó la cabaña al
hombrecillo en su ausencia.
Black Larsen: Ambicioso y capaz de matar por robar un trineo
o para conseguir oro, apreciandose en la escena en la que asesina a los
hombres, cuando pelea con Big JIM y en la pelea por el fusil.
Jack Cameron: El rico arrogante que cree tenerlo todo,
viéndose esto cuando se rie del vagabundo y de Georgia al pedirle perdón.
En general son personajes que, dentro de la ficción muestran
cierta realidad, lo que hace más creíble la historia (junto al paisaje del
comienzo de la obra que es una escena real del Desfiladero de Chilkoot).
Ésta película puede pertenecer tanto a un género humorístico
como a un género dramático.Las escenas de humor se pueden apreciar cuando el
vagabundo camina tranquilo por la montaña con un oso detrás y al girarse no lo
ve, el baile con las barras de pan (escena muy característica de Chapplin),
cuando baila con Georgia y tuiene de cinturón la cuerda de un perro y la escena
en que la casa se balancea y ni él ni Big Jim se dan cuenta lo suficientemente
pronto y entre ambos hacen que la casa se balancee, y la parte dramática se vé
en el momento en que llega al pueblo, ya en nochevieja, cuando después de estar
esperando a las chicas se dirige al bar y ve a todas las personas bailando y
disfrutando y en ese momento se aprecia la soledad del hombrecillo.
En mi opinión la película está muy lograda y yo la considero
una obra de arte pero de algún modo para las personas que no les gusta el cine
puede llegar a ser realmente aburrida e incluso pesada (como en el caso de una
de mis compañeras). La considero una obra de arte por la ingeniosidad del
director, que utiliza sal en lugar de nieve y aún así consigue el efecto de la
nieve, o el zapato de regaliz que tiene un gran realismo, el balanceo del
interior de la cabaña que lo consigue sólo girando el plano de la cámara.
Las secuencias más destacables y que, de cierto modo han
pasado a la posteridad son sin duda la escena en la que Charlot se come su
propio zapato (éste zapato estaba hecho de regaliz) y el balanceo de la casa
que hace un aporte cómico a la obra.
Ésta obra cuenta con multitud de diferentes planos entre los
que se pueden observar: un Gran Plano General (al comienzo de la película), gran
cantidad de Planos Medios (cualquiera dentro de la casa), Plano Detalle (cuando
se muestra la carta), Plano en Movimiento (cuando nos enfoca dentro para ver lo
que hay) y un Primer Plano (cuando se ve a Charlot durmiendo en la mesa) entre
otros.
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